Os Direitos Humanos - 10º C3

Conteúdos na rede - A representação do belo - [1400/1500] (6)

Na construção e representação do belo, a pintura entre Quatrocentos e Quinhentos trouxe uma evolução à ideia já existente da admiração da beleza. Esta deixou de aparecer como uma representação das partes admiradas para se constituir na Beleza supra-sensível. Essa beleza, ou esse sentido do belo atingiria uma dimensão mais elevada. Essa natureza do belo estaria presente nas figuras humanas, mas também na própria natureza. Uma das figuras que ajudou a definir essa representação do belo, essa beleza supra-sensível foi Marsílio Ficino, uma das figuras do neoplatonismo desenvolvido em Florença, na 2ª metade do século XV.

Fonte: História da Beleza. (2005). Umberto Eco. Lisboa:Difel.

Imagem – Sandro Boticelli, Alegoria da Primavera, (pormenor),c. 1478, Florença, Uffizi.

A pintura entre Quatrocentos e Quinhentos propõe uma nova concepção de beleza. Tenta ultrapassar a concepção de Beleza definida como proporção e harmonia e tenta juntar a sabedoria dos clássicos, reordená-la dentro de um sistema inteligível que seja portador do simbólico e harmonizá-la com o imaginário cristão. É uma concepção do Belo assente num grande valor simbólico. 

Fonte: História da Beleza. (2005). Umberto Eco. Lisboa:Difel.
Imagem – Sandro Boticelli, Alegoria da Primavera, (pormenor),c. 1478, Florença, Uffizi.

A Beleza supra-sensível:

“Na verdade, não há beleza mais autêntica do que a sabedoria que encontramos e amamos em qualquer indivíduo, prescindindo do seu rosto que pode ser feio e, não olhando precisamente para a sua aparência, procuramos a sua beleza interior. Mas, se ela não te comove a ponto de chamares belo a esse homem, nem sequer olhando para o teu íntimo poderás perceber-te como coisa bela. Nesta atitude, em vão a procurarás, porque estarias a procurá-la numa coisa feia e não pura. Por isso, estes nossos discursos não se dirigem a todos; mas lembra-te deles, se também tu te consideras belo”.

Plotino (século III), Enéades, V, 8

Imagem – Ticiano, Vênus de Urbino, 1538, Galeria de Uffizi, Florença.

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Conteúdos na rede - A representação do belo - [1400/1500] (5)

A beleza mágica da pintura entre Quatrocentos e Quinhentos passou pelas ideias de modernismo de Alberti e pelo seu Tratado de Pintura, onde surge uma teoria perspectivista da arte de olhar.

Diz Alberti, “a pintura, não será outra coisa que a intersecção da pirâmide visual segundo uma distância dada, estando o centro da visão colocado a luzes dispostas numa certa superfície representada com arte por meio das linhas e das cores”.

Alberti marcará o Renascimento e dará às ideias da cultura clássica um novo alvorecer. Com ele floresce essa luz criada pela magia da arte europeia entre Quatrocentos e Quinhentos, com destaque para a pintura, onde o quadro é uma janela aberta. Dentro da janela o espaço multiplica os planos, onde a organização se faz segundo uma sucessão de aprofundamentos que se integram e se modelam pela luz e pela cor. Nesta pintura que se desenvolve entre Quatrocentos e Quinhentos o papel da pintura flamenga e da pintura a óleo são indissociáveis neste movimento. É esse tratamento a óleo que permite construir um efeito de magia no sentido em que as figuras parecem envolvidas e mergulhadas numa luminosidade que excede o natural.

Fonte: História da Beleza. (2005). Umberto Eco. Lisboa:Difel.

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Imagem – Jan Van Eyck, Virgem do chanceler Rolin, c. 1435, Museu do Louvre, Paris

Conteúdos na rede - A representação do belo - [1400/1500] (4)

A beleza mágica da pintura entre Quatrocentos e Quinhentos foi construída primeiramente como um diálogo entre a imitação da natureza e a procura de uma perfeição inventiva. Para este enobrecimento do belo como recriação da natureza deveu muito a dois tipos de invenções. 
A primeira foi o aperfeiçoamento das técnicas de representação da perspectiva desenvolvido por Brunelleschi Imitação e invenção. Reprodução da realidade observada e renovação da mesma pela visão do observador. Filippo Brunelleschi foi arquitecto, escultor renascentista e concluiu a cúpula da catedral de Santa Maria del Fiore em Florença.

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Imagem – Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, Forença, séc. XV.

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Ainda com o jogo de dualidade entre a imitação e a inventividade do período entre quatrocentos e quinhentos. E ainda as palavras de um mestre, alguém que encontrou a luz, espelhada numa forma de criação.

“Queto que os jovens […] aprendam a desenhar bem os contornos das superfícies e se exercitem como nos primeiros elementos da pintura; depois, aprendam a juntar as superfícies e aprendam cada forma distinta de cada membro, e mandem para a mente qual é a diferença que existe em cada membro. […] E, assim, o pintor examina todas as coisas que, estando num membro a mais ou a menos, os faz diferentes. E note ainda quando vemos que os nossos membros infantis são redondos, quase feitos ao torno e delicados; na idade mais provecta são ásperos e angulosos. Assim, o pintor estudioso conhecerá todas estas coisas a partir da natureza e examiná-las-á consigo mesmo muito assiduamente, de modo que cada um esteja, e continuamente estará, desperto com os olhos e com a mente nesta investigação e obra.”

Leon Battista Alberti, Da pintura, 1435

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Imagem –Domenico Ghirlandaio, Retrato de mulher jovem, C. 1485, Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa.

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O poder do pintor:

O pintor é dono de todas as coisas que podem cair no pensamento humano; porque, se ele desejar ver belezas que o apaixonem, será senhor de gerá-las e, se quiser ver coisas monstruosas que espantem ou que sejam histriónicas ou ridículas ou verdadeiramente lastimáveis, ele é seu senhor e criador. E, se quiser gerar sítios desertos, lugares sombrios ou frescos nos tempos quentes, figurá-los-á e também lugares quentes nos tempos frios. Se quiser vales, o mesmo; se quiser dos altos cumes dos montes descobrir uma grande campina e se quiser depois ver o horizonte do mar, será capaz disso; e, assim também se, dos fundos dos vales, quiser ver os altos montes, ou dos altos montes, os fundos vales e as praias. E, com efeito, o que está no universo  por essência, presença ou imaginação, ele o tem primeiro na mente e, depois, nas mãos que são de tão grande excelência que ao mesmo tempo criam uma proporcionada harmonia num só olhar como as coisas fazem.

Leonardo da Vinci, Tratado de pintura, VI, 1498

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Imagem - Leonardo da Vinci, A viagem dos rochedos, C. 1482, Paris, Museu do Louvre

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Entre quatrocentos e quinhentos a beleza e a criação artística criaram algo que poderíamos chamar de mágico. A descoberta da perspectiva na Itália, ou a difusão de novas técnicas pictórias, ou a influência das ideias de Platão alteraram a representação do belo. Não é exagerado que a luz como algo a desfrutar foi por esse conjunto de artistas dado ou revelado ao futuro. Nesses dois séculos a representação do mundo visível era o meio para o conhecimento de uma realidade que estava organizada segundo regras coerentes. O artista era assim criador de uma novidade e ainda assim imitador da natureza. Na imitação estuda o que parece fiel à natureza, na criação constrói a inovação técnica e não realiza a repetição das formas.

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Imagem: Sandro Boticelli, Senhora de Magnificat, C. 1482, Florença, Uffizi.